《深夜食堂》在日本火起来时，中国网友曾开帖子讨论“中国的深夜食堂是什么样？”得到最广泛认可的，便是闹哄哄的大排档。当年也沉浸在网友讨论中的张冀，冒出一个想法：中国电影应该有一个很热闹的、纵深向烟火中的、带着人情温暖的大排档。

于是今年五一档，张冀在自编自导的《长沙夜生活》中，拍摄了一个十足中国味的“丽姐大排档”场景。电影里的亲情、友情、爱情最后一刻汇聚此处，承载了他对人、家、城、国的全新思考。

《长沙夜生活》由陈可辛、赵晓时监制，尹昉、张婧仪、苏岩、吴昊宸、白宇帆、周思羽、吴军、罗钢主演，张艺兴特别出演，廖凡、周冬雨、王栎鑫友情出演，是北京国际电影节最佳编剧奖、香港电影评论学会最佳编剧奖、金鸡奖“最佳编剧”得主张冀的导演处女作。

影片故事发生在长沙的一个奇妙夜晚里：夜猫子景为为（尹昉 饰）邂逅了明早便要离开故乡的何西西（张婧仪 饰）；脱口秀演员何岸（张艺兴 饰）发现自己的父亲（罗钢 饰）出现在观众席中；网红大排档老板娘丽姐（苏岩 饰）决定让爱徒旭哥（吴昊宸 饰）明日接手店面的经营；来自西北的陈清智（白宇帆 饰）和来自东北的梁宝琦（周思羽 饰），守护着长沙的地标——摩天轮……

近日，影视独舌对话了张冀导演。他不仅分享了本片创作背后的故事和经验，还对影片进行了深入的解读。在“不太规矩”的叙事时空中，他用家庭去构造城市的夜晚，再用城市的夜晚去观照家庭。

以下是张冀的讲述。

随后，我们就做了两三个月的调研，发现把长沙作为一个叙事主体，符合我一贯的现实主义创作主张。再加上我本身就是湖南人，对湖南的情感，让我很有兴趣展现一个新的视角下的长沙。

剧本创作需要从宏观去观照、从微观去入手，才能少走弯路提高效率。宏观观照依赖于经验和思考，需通过一部部作品去积累。微观入手就是编剧们最喜欢的调研。

筹备《长沙夜生活》时，我把学生分到4个生活现场去调研。调研时不要带着主观判断，先作吸收，多作观察。

有些素材并不是别人给到的，而是观察到的。比如片中丽姐的腰伤，就是观察了大量做夜宵大排档的老板后，发现他们经常去扶腰，都是因为常年站着做饭导致了腰不好。还有片中的代际矛盾，也是通过观察发现很多公务员家庭里的代际冲突真的很严重。

虽然《长沙夜生活》不是改编自真人真事，但每个角色都是由调研中的四五个原型人物捏合而成。这是现实主义惯常的创作方式，你不可以生造一个角色。其实，之前写真人改编，也不能只看原型人物的资料。只有多看同领域其他人的资料，才能掌握这个领域的文化和生态。

从《中国合伙人》开始，我的创作就不是单一人物和单一线性的。后来《亲爱的》和《夺冠》更是如此。我的叙事从来不是那么规矩，时间和空间的转换总是很大。《长沙夜生活》延续了这一点。

人物、时间、空间复杂一点，更符合现代电影的潮流。学习好莱坞的类型片创作，容易在叙事上变得保守。我们国产电影不一定非要玩轮回叙事、非线性叙事等花活，但叙事中的时间可以是微妙的，是一种你对世界的体验。电影里的时间并不是追求的目标，而是要为故事和主题服务。

《长沙夜生活》里有四组人物、四条故事线，但它不是拼盘电影。虽然在大纲阶段四组人物的局部成型有先后，但剧本的写作是一气呵成的。

也可以说，《长沙夜生活》的主角就是长沙这座城市。创作的起点、落点、支点都是长沙。我更关注的，是怎么通过长沙，让不同城市的观众能理解他们的城市、他们的故乡、他们的回忆。

在类型定位上，《长沙夜生活》是基于家庭情感的剧情片。写的就是长沙一家人——父辈的丽姐、何岸父亲，儿女辈的何岸、何西西。只不过用了更开阔的写法，从书店、大排档、脱口秀剧场、摩天轮这4个不同的城市空间来讲述一家人的故事。

这种开阔写法让本片比传统的家庭故事要大，也更符合现代都市的特质，更适合观众去欣赏玩味。如果只写城市中毫无关系的几组人，就缺乏了对中国式情感的提炼。中国人对家的体验既传统又丰厚，电影一旦聚焦于“家”，观众天生就有代入感。

片中这个家，在登场时其实已破碎成两个原生家庭。何岸和何西西是同父异母的兄妹。观众看到的，是破碎为两个的家庭最终整合在一起的和解之路。从误解到和解，从破碎到整合，是所有观众都能看懂的。把家庭故事讲真切了，“城”和“家”之间就有一层从内到外的互相照应，也就突破了地域的局限性。

方言也好、地标也好、美食也好，都是为构筑人物和情感服务的。描写好人物、升华好情感，观众在观影中获得美好的体验后，自然就知道这座城市意味着什么。

大排档里客人们呈现的众生相，是我们着力打造的。我几年前看了网上关于“中国的深夜食堂是什么样”的帖子，很认同网友说的“闹哄哄的大排档”。我拍这段丽姐大排档的戏，就是要拍出一个地方，大家带着故事来、带着疲惫来，然后带着温暖走。20年间，不断地有人将自己的故事留在这里。

其实我们设计和拍摄的顾客更多，成片里剪掉了一半。还拍了一桌为偶像“哥哥”打CALL的粉丝，拍了一桌普通的广电人，拍了一个丽姐从小看着长大的邻居小孩带着女朋友来吃饭等等。后来基于与主题的贴合度进行了删减，现在的版本更为流畅。

中国的哲学和艺术都喜欢留白，丽姐就是留白。观众能从留白中体会到她20年行走江湖的不易。那些开了10年20年大排档的老板们，见过太多曲终人散，有一种惯看秋月春风的从容。

丽姐就是这样的，她有生活智慧、有江湖气。她不轻易发表看法，但话说出口就很准；她不轻易流露感情，但内心对谁都永远是真挚的。她渴望的不是儿子回来接班，而是儿子回到身边。她最记挂的，还是家。

相对而言，景为为和何西西两个人物就需要更多的对话。这两人的对话要有信息量，要有人物性格，还要有推进人物关系的作用、揭秘的作用。

我对张婧仪的要求，不仅要演出青春和爱情，更要尝试去演出人生。一开始在书店的戏，她演出了何西西的攻击性。到了岳麓书院，一些摇头说话、侧肩膀的小动作，体现出她已经放松下来。到景为为终于讲出自己故事的时候，她把听到后的反应，演得非常真实。

景为为和何西西一直对话的目的，是为了让他们沉默。真正的沟通不需要语言，只要真诚就可以。当两人建立起相互间的信任，那么不用讲话也能彼此沟通。对话写到那个阶段，他们俩一定会沉默。在沉默中，女孩试探性地向男孩发出邀约，男孩躲避了她的目光。张婧仪和尹昉的表演，重点就在于要准确地传递这份邀约和躲避。

所以说，这场沉默游戏表面上看只是好玩，实际上是他俩真正走进对方的决定性一步。这不仅是节奏上的变化，更是让人物的心理结构得以完整。

片中张艺兴说的那两段脱口秀的词，主体上都是我自己写的，写完后才找专业的脱口秀编剧做了些技术上的调整。因为我最懂这个人物，所以我得挑战这些难点。

那些做电影解说短视频的博主，可能做一年后也能写出简单的故事来，但人物塑造不是搭好框架后，加一点这个加一点那个。

张艺兴本人学过南派相声，我就根据他的经历对何岸进行了小调整。当我们找到演员和角色间的共振，就能实现完美契合。我和张艺兴进行过好几次沟通，每次都很有效。他一开始对角色的某些设定还存有疑惑，随着我们深入交流，把各自的观点和理解都摆开来交流，慢慢就有了信任和默契。

之前与陈可辛导演合作，陈导都要求我跟组。因此，拍《长沙夜生活》之前，我便有很多与演员交流的经验。我发现演员前期对角色略有抗拒是好事。前期通过交流建立信任，后边拍摄就会比较顺。前期太顺，实际上反而容易在后边出问题。

张艺兴把人物吃透后，在拍摄时的表演状态就非常好。他的所有戏份，包括脱口秀那场，几乎都是一气呵成。主镜的第一场他就已经演得非常到位了。

陈可辛监制在剧本开发和后期剪辑时给了我很多建议和指导。拍摄期间，则是赵晓时监制给予了我很大的帮助。因为他本身便是拿过金鸡奖“最佳摄影”的优秀摄影师嘛。

张艺兴演的何岸和片中其他脱口秀演员最大的区别，在于他是全职。于是，他去脱口秀剧场的路，有一种“去上班”的状态。一般电影可能觉得“上班”这个状态不重要，但我拍的是生活，我想呈现的是真实。

何岸摆脱掉前女友的纠缠，孤独地穿过热闹的人群，奔向那个舞台，呈现了一种很有趣的人与空间的关系。这个“去上班”的镜头越长，何岸就越孤独。观众越能预感到他今晚演出注定会失败。

于是，我在剧本中就注明：“接下来是一段极长的镜头”。和赵老师讨论这场戏时，他很嗨，我们的摄影也很嗨。后来我们不仅在文和友店内实景拍摄了这个长镜头，还给何岸特意使用了较多的背拍镜头，让观众能更深入地体会他的孤独和决绝。

写《长沙夜生活》的剧本时，我并没有想过当导演，后来才发现只有自己执导才最为合适。我一直有个念想，就是拍岳麓书院。本片也是岳麓书院第一次向影视摄制组开放，让我特别荣幸地圆了梦。

生活在城市里的人们，到了夜晚总免不了感到孤独，但嗦完一碗粉、吃完一碗面，明天都会继续向前走。希望观众们在看《长沙夜生活》时，能捕捉到生活写法的细节涌现，站在家庭情感上品味这个夜晚。生活，只有走下去才知道。