网红大排档里干了半辈子、希望退休有人接班的老板娘，落魄的脱口秀演员，在书店度过长沙最后一夜的女孩，无数次送情侣登上摩天轮，自己却从未坐过的游乐场打工者......

第一次由编剧转为导演身份，张冀的创作表达欲望无疑是旺盛的。单看电影名字，人们也许会联想到大排档里的宵夜江湖人情冷暖，但张冀希望《长沙夜生活》不止是「深夜食堂」，而能够情感辐射到每一位普通人。

亲情、友情、爱情的故事散落在书店，大排档，摩天轮与脱口秀剧场里，随着剧情演进，观众会发现四个空间的人物逐渐产生联结，“很像多个声部，穿插交集在一起形成和声。”

《长沙夜生活》是张冀献给长沙的一首诗歌。人们津津乐道于《午夜巴黎》或是《罗马假日》，国产片中却鲜有以城市为名的作品。

三年前张冀回到长沙，寻找故事灵感。从《中国合伙人》开始与陈可辛搭档多年，贴近现实、反映时代与人物关系是他的创作习惯。

与人们传统印象中“吃得苦、耐得烦、霸得蛮”的城市印象不同，《长沙夜生活》里的芸芸众生呈现出更丰富的面相：有人结伴深夜压马路互诉衷肠，有人为自己放了一场烟花，有人用湖南米粉和烤牛油串疗愈失恋悲伤。

这不仅是长沙的一晚，也是中国的一晚。

「长沙一家人」

“从小到大，我爸很喜欢拿我去跟别人的小孩做比较，很希望我能成为别人家的孩子。——最后他成了别人家孩子的爸爸。”

看着父亲坐在台下，脱口秀演员何岸第一次说起自己的故事。他不知道的是，与母亲离异再婚后，父亲钱包夹层里，依然装着自己三岁时的照片。

为何岸安排一场无言而温情的父子和解，是张冀创作人物关系时的习惯，“这可能得益于父母给了我很稳定的家庭体验，我在这方面比较有安全感。”

在他看来，何岸最后一场脱口秀，当着众人的面包括父亲说出自己的故事是一次情绪宣泄。在此之前，他会逃避面对内心的童年隐痛，希望成为像卓别林一样、不暴露自我隐私也能在台上逗笑大家的喜剧大师。

一场尴尬的表演，一次激烈的冲突，让何岸理想崩塌，用敞开心扉的自嘲式脱口秀向舞台告别。

“他总是忤逆、抗争，却从来没有表达在关系中我是被伤害过的。这是父亲第一次从儿子口中听到他的心声，所以向他道歉。其实他从来都把何岸当做他自己的崽，不是别人家的孩子。”

就在何岸成为脱口秀剧场最成功的失败者时，同父异母的妹妹何西西，准备离开这个生她养她的城市。

她在书店哲学区偶遇男孩景为为，两人由不打不相识，成为夜游长沙无话不谈的伙伴。何西西是纯粹的情感主义者，希望通过离开父母、离开故乡而寻找自己存在的意义；景为为夜不归宿的背后，是对于当初没能从桥头救下女朋友的自责。

“这两个人实际上都是渴望爱的。”谈到电影中何西西义无反顾跳桥，让景为为放下内心执念的举动，张冀觉得，“当一个人决定去拯救另一个人的时候，我会被那种东西感动。它已经不只是爱情，是生命对另外一个生命的悲悯。”

对张冀而言，《长沙夜生活》是长沙一家人的故事，而「家」的概念，涵盖所有在星城工作生活的本地人和异乡人。

“本来我可以把摩天轮这条线拿掉，让剧情更加紧凑，”他坦言。“但长沙现在是一座开放、多元和包容的城市，不能仅为了追求电影叙事的聚焦，而牺牲这座城市对于普通人真实的人文关照，这也是电影应该承载的社会价值。”

当清智与宝琦头一次登上工作的摩天轮，放一场属于自己的烟花，当老谢心疼丽姐不容易，多买下烧烤摊的两把牛肉串；当廖凡饰演的书店钉子户游走在街头，在洒水车的水雾中振臂挥舞，长沙的夜漫长而又温柔。

“廖凡那个角色其实是是尹昉（景为为）的镜像关系，如果他不从阴影里走出来，就会变成廖凡。”张冀把最后的镜头留给廖凡和洒水车，这是他希望通过电影传达的主题，“普通人也是值得被温暖的，哪怕是被一辆路过的洒水车。”

老谢与丽姐的邂逅和重逢，让张冀想到朋友曾经的故事：他在武汉失业又失恋，坐在公交车上痛苦失声，邻座大姐给他递来一包纸巾，拍了拍他就下车了。

“这件事让他感动了很久，后来每次再回武汉，都有一种回家的感觉。生活中不经意的一些小善举其实会影响很多人，而这也是老谢与丽姐的故事。”

扛起摄像机「暴走」

《长沙夜生活》是张冀待过的湖南人最多的剧组：廖凡，张艺兴，尹昉和罗钢都是长沙人，张婧仪在长沙上学，王栎鑫是常德的，吴军是桃江人。

他还记得张艺兴在片场时，戏里戏外都跟他讲长沙话。“我挺喜欢他说长沙话，因为长沙话听起来就像唱歌，街头吵架都像，调子高。”

邀请张艺兴来出演脱口秀演员何岸，一方面因为他是湖南最具代表性的艺人之一，另一方面张冀也觉得，张艺兴的过往经历与何岸有相似之处。“他会有点人戏合一的感觉，他既是那个角色，又是张艺兴，在两者间找到了这个分寸，就非常迷人。”

在片中全程说长沙话，是张艺兴主动向导演提出的想法。“每个演员沟通的方式不一样，我跟艺兴之间都是直给，大家找到一个双方都有共鸣的方案，这是我们的目标。”

张冀喜欢真实、生活流的表演方式。“我不太会限制演员。当然你要告诉他，这场戏我们要完成什么戏剧目的，你的人物心理逻辑是什么。但除此以外，他们怎么舒服怎么演。”

与周冬雨在丽姐大排档吃饭那场戏，王栎鑫专门喝了酒，让自己投入到向女友求婚前的情绪中。

女孩因为男孩而来到长沙，却因为另一个人选择继续留在这个城市。没能放出送给女友的礼花，却在天台看到了同样绚烂的烟火。那一刻，男孩选择了放下。

“他们就是这芸芸众生的一桌食客，是在深夜大排档每天都会上演的戏目中的一对普通人，只不过决定今晚要分手。”周冬雨和王栎鑫这段故事着墨并不多，但在张冀看来，“恰是没有展开，所以令人回味。”

记录城市夜生活需要生动自然的人物反映，在长沙拍摄的32个大夜里，很多街头戏份都是剧组隐藏相机拍摄，“摄影师把镜头藏起来拍，我在一个服装店或者一个小酒店里，接上无线监视器在那儿看，用对讲机喊卡这种（笑）。”

这很考验演员们的临场发挥。拍何西西景为为在黄兴路唱歌的头一天，张冀告诉张婧仪，明天我们要去拍一场戏，没有群演，可能有一个歌手会在广场上演出，你就去抢的麦克风。

在人潮熙攘的街道中心唱一首歌，张婧仪为此紧张了一天一夜。剧本中安排两个人唱完歌就要走，但唱着唱着，人群中已经有人认出来是张婧仪和尹昉，“我们一跑，一帮人就跟着我们一起跑，”尹昉回忆。“还有人问我们：是张艺兴在哪儿拍戏不咯~”

“会有人偷拍，也有人认出我们，但我们就是尽量多拍，再去剪。”对张冀而言，离开摄影棚、扛着机器走上街头，同样是新鲜的经历，“夜生活的真实体验与反应，找群众演员是做不出来的，必须实实在在。”

他相信表演需要双方借力的共振。与大家一起昼伏夜出的这一个月，走遍了长沙的大街小巷，也见证了真情流露的动人瞬间。

“（张）婧仪在街头唱歌，艺兴的脱口秀，尹昉在湘江的几个长镜头，包括丽姐（苏岩）第一次跟旭哥（吴昊宸）讲她1998年下岗的故事，这些都是让我难忘的。”

多元的城市，多元的电影

张冀来自湖南湘西。在电影筹备的过程中，他一边创作剧本一边寻找合适的导演，多年的搭档陈可辛告诉他，这部戏最适合的导演就是你，“因为这个剧本，如果不是一个有湖南情感或者生活经验的人，是比较难拍出来的。”

拍《长沙夜生活》的经历，让他回想起自己尚未成为编剧前、纯粹作为影迷的日子。“那时候很喜欢伍迪艾伦的电影，他的电影中总有一些在泡妞的文人，但从业之后没觉得我会写这样的人物，比如《中国合伙人》或是《亲爱的》，很难用到这个东西。”

这次在电影中，他为书店空间安排了另一对年轻男女，好为人师的男编辑试图舞文弄墨来征服异性。

“他们聊了半天，其实大家都知道他想干嘛，这很有意思，很嘲讽，但这个嘲讽是带有一点善意的调侃，”张冀认为。“第一次导演的电影中出现这些（个人趣味），我还挺开心的，似乎又回到了一个影迷很单纯的快乐。”

《长沙夜生活》原本有一个更文艺的名字叫《群星闪耀的夜晚》。但如今回想起来，他还是会选择前者。

“国外电影太多的名字是用城市命名，中国比较少，通过电影展示城市精神气质的就更少。但其实每座城市可以用多种方式去打开自己，电影也是一种方式。我们今天走出这一步，我觉得对城市电影的开拓是有意义的。”

电影即生活，对张冀而言，《长沙夜生活》将生活搬入银幕，照见的是每一个普通人的喜怒哀乐与万家灯火。

他没有选择将更强烈的戏剧冲突写入故事，而是于细微处呈现人物情感的起伏流动。

“我们其实在细节藏了很多微妙的戏剧动作，它也是戏，我不认为我们拍电影现在就一定要有强情节。”

猪肝、腰花、酸豆角、辣椒炒肉，正如湖南人嗦粉要加的菜码千变万化，电影同样是包罗万象的存在。

张冀清楚，平静的叙事节奏正如电影片名一样，可能会令一部分观众并不感冒，“但电影必须要有人做不同的存在。电影永远都是多元的，如果大家都畏缩不前，都在做同一个类型，因为其他类型太容易失败了，电影为何还要存在？”

1994年第一次来到长沙，张冀去了岳麓山，当时只留下名胜古迹的印象。但其后的三十年，每次回长沙，他都想去岳麓山看看。

这次拍摄《长沙夜生活》，剧组获得许可进入岳麓书院取景。

当看到景为为与何西西漫步于千年学府的庭院中，张冀会回想起年少求学时途经长沙的自己，“一对年轻人在岳麓书院里聊他们内心中的秘密，这真的是一种幸福。拍电影也是件挺幸福的事。”

时代在快速发展，城市的日新月异也令长沙更加年轻和多元。它的夜晚与白天交织，凌晨四点的长沙街头可能比北京、上海的白天还要热闹，引领时尚的弄潮儿换了一批又一批。

但张冀相信，总有些事物稳定不变地守护着星城。正如岳麓山，湘江水，长沙米粉，正如电影不止，生活不息。