“淄博赶烤”一跃成为今年五一最时髦的假期生活指南，与此同时，各城市相关的文旅话题频频热搜，游客争夺战一触即发。以至于《长沙夜生活》这部电影定档之初，被绝大部分观众都误解为了，“是来宣传长沙的吧，好让我们看完就去长沙旅游。”

直到真正从电影院走出来才回过味，《长沙夜生活》比起宣传某一个城市，更像是在展现中国人温吞的情感脉络。正如电影简介中所写：夜晚即将过去，一群人一起坐在大排档里嗦粉，邂逅、热爱、留下、离开、和解、团圆，都发生在这座城市里，每个人都找到了深爱这里的理由。

导演张冀用一部电影，唤回了生活的气口。夜即是烟火气息，情感即是精神需求，长沙某一夜的零碎是三年间来无数普通人在经历和感怀的生活。就如国人温吞的感情一样，《长沙夜生活》没有“你必须去看”和“你一定喜欢”，而是告诉你，“一起来听故事。”

张冀在疫情期间创作完成了《长沙夜生活》的剧本，写普通人的故事是他长袖善舞的领域。之所以选择讲夜晚而不是讲白天，张冀说，“白天拍太热了，晚上凉快。”听起来很是幽默，琢磨起来又有点道理。

《长沙夜生活》里的很多个情节都是如此，真实性和戏剧性重叠辉映。比如，张婧仪饰演的何西西，为了帮助尹昉饰演的景为为走出上一段感情阴影，毅然决然地从湘江大桥跳了下去。正常人夜跳湘江显然不正常，但在电影中，何西西和景为为的感情因为这一跳而正式升温。

对于张冀来说，写下这一跳是在为真实的故事找到一个戏剧化的支撑点。“好莱坞里写英雄就要写他们螳臂当车的抗争，那我们写普通人，失去了这样的情节做支撑还能不能写？”

张冀先是把电影中绝大部分的内容立足于普通人的生活，描写他们的日常动作。写在夜市穿梭、在排挡嗦粉、在街边闲逛......“可能《长沙夜生活》会比我们平常看的电影节奏都要慢一点，要含蓄一点。”张冀告诉骨朵，也正是这含蓄的内容使得电影的生活感更贴近国人。在此之外，何西西跳江这样的冲突点适时地被添加，让整部电影就像是“绵里藏针”。

不同于主张批判的现实主义文学，也不同于记录意味强烈的写实主义，张冀乐于把《长沙夜生活》称之为自然主义。创作《长沙夜生活》时，张冀就打算只满足于把故事呈现在银幕上，而对于故事中的问题、纠葛和矛盾，不给出答案也不提出揣测。

电影开头，何西西与景为为在书店相遇，大谈哲学。“所有人都告诉我，中国电影不应该写哲学，因为要考虑观众的感受。但我就想问，为什么中国电影发展到今天这个时代，还不能谈论哲学？”张冀说，不是所有年轻人都要去夜店，都在网吧玩游戏，小红书和B站上的很多年轻人也在分享自己的哲学观点。这个时代的年轻人，已经开始分众。

所以，张冀用《长沙夜生活》做了一个试验，用哲学打开一部电影。事实证明，哲学话题并非电影市场的洪水猛兽。《长沙夜生活》的数条短评里观众在赞同：电影开头的哲学讨论很有意思。

从自然主义到哲学话题，接地气的《长沙夜生活》也有一些不接地气的创作动机的，不仅没有妨碍电影中烟火气的升腾，反而构建起了生活与理想间的桥梁。

张冀展开的故事缺了一个落点，湖南又是张冀的家乡，人们总对故乡存在别样的情感，于是张冀就把《长沙夜生活》这部电影的落点定在了夜晚的长沙。

剧本创作完成后，张冀也先后找到不同导演寻求合作，想要一起把故事呈现在银幕上。“但接触了几个导演后发现，要不是大导演不接，要不是我与导演双方思想观念不合适。”于是，张冀自己挑起了导演的担子。

当导演，对张冀来说是头一回。做编剧的时候，张冀更倾向于把自己密闭起来，看看书、写写字，做点案头工作，享受私人时间。但当导演，需要做大量的沟通和协调工作。“剧本要管，演员要管，发行要管，整个团队都要你去管理。”张冀说，实际上他还是更喜欢当编剧。执导《长沙夜生活》，更因为他对长沙的情有独钟。

《长沙夜生活》开拍前期，新人导演张冀的压力达到峰值。“镜头算不过来，对摄影也不熟悉。”《长沙夜生活》又是一部时间线交错的群像戏，空间大、人物多，加之夜景拍摄，拍摄难度之大可以预见。

但好在拍摄几天后，张冀慢慢找回了节奏和状态。他认为他此次转行当导演的优势，一是剧本是由他亲自撰写，他清楚的知道自己想要一部怎样的电影，《长沙夜生活》的视听风格和审美调性可以全权由他来决定。

其次，是他与陈可辛导演合作了数十年，耳濡目染间对导演这一工种也有了较为成熟的认知。此次《长沙夜生活》的团队，也是张冀曾与陈可辛一起合作了十多年的电影团队。

拍摄长沙时，张冀也在尽可能地避免只拍长沙。“《长沙夜生活》不是城市的宣传片，我只是借助长沙的夜晚写了一个故事。”张冀强调过，他的故事是中国的，是每个中国人都能理解的故事。何岸与父亲的亲情羁绊、何西西和景为为意外降临的爱情、陈清智和梁宝琦两个在湘外地人对家乡的思念，以及丽姐经营的大排档和深夜大排档里的无数个“不回家”的人。

《长沙夜生活》中，张艺兴饰演的何岸坚持用长沙话演绎脱口秀，哪怕台下的观众听不懂他说话从而影响了脱口秀的节目效果，他依旧不肯改变。相比于何岸，张冀说，“何岸更年轻，而我，考虑的东西比他更复杂。”

就如虽然这是一段发生在长沙的故事，但《长沙夜生活》中并非所有人物都操着一口长沙口音。“丽姐虽然在长沙开大排档多年，但是她作为外地人也很少说方言。在摩天轮工作的那两个小伙子，从西北来到长沙打工，他们也不说长沙话。”如果所有人都在电影里说长沙话，反而不够“长沙”了，如今的长沙也是一个开放的新城市。

《长沙夜生活》是张冀想带给后疫情时代的一个故事，每一条支线、每一组人物、每一个空间都是一个互相救赎的关系，“这其中的温暖不正是这三年多我们一直在找寻的吗？”

《长沙夜生活》上映前夕，很多网友提议将片名改得更为中性一点，或许走进影院选择这部电影的观众会更多，但张冀听完说到，“如果换个片名就有用，我们现在就不会坐在这里聊这么多了。”

在张冀看来，电影行业要做的始终是如何吸引年轻人。“电影对年轻观众的依赖以及年轻观众越来越不把电影当回事，是当下电影行业的困境。”

这不止是张冀遇到的问题，也是所有电影人遇到的问题，且目前无法解决。“我希望看到《长沙夜生活》打动到更多的年轻人，但我不知道要如何去吸引他们。以前的五一档，大家还会讨论看什么电影，现在五一了，大家都在想着要去淄博旅游。”

张冀也曾想过将《长沙夜生活》改名为《群星闪耀的夜晚》等去地域性的名字，但他同时想到，《午夜巴黎》难道会因为片名中有“巴黎”二字就劝退了巴黎城市之外的观众吗？

另一方面，张冀认为《长沙夜生活》的创新点或许能给年轻观众带来新的观影体验。

“做情节和做戏剧，实际上很容易陷入套路化、机械化。我在创作《长沙夜生活》时就在想要怎么去创新，怎么回避套路。有的人会从结构上创新，有的人就从节奏上创新，而我这几年一直在做的，就是用真实打破电影和普通人间的隔膜。”张冀说。

真正拍中国一个家庭故事的电影并不多，尤其《长沙夜生活》将家庭故事映衬在城市的多空间之下去展开，让整部电影变得更具有格局和现代感。从生活的角度来看，爱情、亲情、友情等情感均是具有吸引力的。“所谓真实，所谓生活，正是这几年观众喜闻乐见的。”张冀说，即使是适应了高强度、快节奏的短视频冲击，真实生活往往还是最能触及观众内心。

片中，何岸说，“带领脱口秀走向世界。”片外，张艺兴也说过，“带领华语音乐走向世界。而或许《长沙夜生活》最想表达的也是，“带领中国故事走向年轻观众。”即使现在看来，这句话不够底气十足，但至少目标定下了就能知道该往哪个方向努力。