为深入学习贯彻习近平文化思想，推动湖南电影事业高质量发展，11月27日至28日，由湖南省文学艺术界联合会指导，潇湘电影集团、湖南省电影家协会联合主办的学习贯彻习近平文化思想专题培训班在长沙圆满举办。本次培训特邀省文联党组书记、副主席（主持日常工作）乐奕，八一电影制片厂导演宁海强，中国电影发行放映协会城市影院分会理事、绵阳中环文化传播有限公司董事长王征，湘籍电影导演、编剧曾赠，带来不同维度文艺创作的经验分享。

湖南广播影视集团（湖南广播电视台）党委委员、副总经理，潇湘电影集团党委书记、董事长谷良，湖南省文学艺术界联合会党组成员、副主席赵双午，潇湘电影集团党委副书记、总经理，湖南潇湘电影传媒有限公司（湖南电视台潇湘电影频道）党总支书记、总经理、总监李红，湖南省戏剧家协会驻会副主席兼秘书长李红飚，潇湘电影集团领导欧阳翀、廖华军、吴拥军、刘永平，湖南省电影发行放映中心执行董事兼总经理李胜，乐田电影媒体有限公司董事长兼总经理杨波，及80余名来自省内各电影单位的影协会员和业务骨干齐聚一堂，共学共进。

谷良在开班仪式上表示，党的十八大以来，以习近平同志为核心的党中央把文化建设摆在治国理政的突出位置，创造性提出一系列新思想新观点新论断，形成了“明体达用、体用贯通”的习近平文化思想。党的二十届四中全会更明确提出“激发全民族文化创新创造活力，繁荣发展社会主义文化”的战略任务，为中国电影发展指明了前进方向。期待大家充分把握这次学习机会，真正把学习成果转化为创作精品的灵感、推动工作的思路、深化改革的举措，努力创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，为湖南加快建设文化强省、为中国电影高质量发展贡献力量。

赵双午指出，时代在发展，科技在进步，观众的审美需求在不断提升，电影艺术的内涵与外延也在不断拓展。如何在继承优良传统的基础上，贯彻落实好习近平文化思想，讲好中国故事、湖南故事，创作出更多优秀作品，是我们每一位电影工作者必须深入思考和努力实践的课题。希望大家珍惜机会，潜心学习；勤于思考，学以致用；牢记使命，勇于担当，努力创作出更多讴歌真善美、传播正能量、展现湖湘气派、中国精神的优秀电影作品，为繁荣发展我省的文艺事业贡献我们的智慧和力量。

在为期两天的培训中，乐奕、宁海强、王征、曾赠四位老师，从思想引领、题材创作、产业运营、技术融合四大核心维度，为学员带来了覆盖理论、实践与前沿探索的全方位授课。课堂气氛热烈浓厚。

乐奕围绕“学习贯彻习近平文化思想，推动湖南文艺高质量发展”主题开展授课，立足湖南文艺发展实际，结合电影等艺术门类的创作实践，从习近平文化思想核心要义、文艺工作高质量发展路径、当前需把握的关键问题等维度展开深入阐述。

乐奕表示，推动文艺高质量发展需构建“创作、人才、传播、机制”四维体系。创作端要紧扣时代主题、坚守精品标准、拓宽创作路径，深入生活汲取灵感；人才端要重点建好文艺名家、青年人才、新文艺群体三支队伍，以德艺并重为目标，通过培训、采风、作品展等活动培育德艺双馨人才；传播端需顺应科技趋势，利用人工智能、虚拟现实等新技术，丰富文艺呈现形式，运用新媒体拓展传播矩阵，扎实推动文艺精品“走出去”；机制端要健全评价奖励机制，强化权益保护，发展文艺评论，为文艺创作营造良好生态。

乐奕指出，当前文艺工作挑战与机遇并存，必须守住底线、主动作为，才能行稳致远。一方面，要筑牢意识形态防线。另一方面，要主动拥抱文化与科技、旅游的深度融合，关注新大众文艺发展趋势，积极搭建创作与变现对接平台，全力激发全民族文化创新创造活力。

乐奕强调，湖南文艺底蕴深厚、资源丰富，电影等艺术门类具有广阔发展空间。全省文艺工作者要深入学习贯彻习近平文化思想，牢记新时代文化使命，以人民为中心、以精品奉献人民，在守正创新中推动文艺高质量发展。省文联将持续做好服务、宣传、推广工作，与广大文艺工作者共同努力，推出更多经典作品，推动湖南电影事业和文艺产业迈上新台阶，为文化强省建设贡献更大力量。

宁海强以《主旋律题材影视作品创新的实践与思考——影视创作的时代感》为题开讲。作为深耕主旋律影视创作数十年的资深导演，宁海强结合自身执导《勇士》《百团大战》《钢铁意志》《中国兄弟连》等经典作品的实战经验，深入剖析了主旋律题材创作的核心要义与创新路径。

他表示，湖南作为革命摇篮，红色故事、英模事迹、时代精神层出不穷，堪称影视创作的“天然富矿”。影视创作不应刻意区分主旋律与商业片的界限。无论何种题材，创作的核心都是用专业电影手法打造“好看、能感召、能感动、有启迪”的作品，始终以当代观众的审美水准与接受习惯为出发点。

针对历史重大题材创作，宁海强提出“明确中心、以新破局、以细动人”的创作理念。他指出，经典历史故事的再创作需避免重复复刻，而要通过新视角、新手法重构叙事逻辑。对于现实题材创作，宁海强认为根源在于对生活的深刻理解、思索与感动。创作者应像“童真的孩子”般，捕捉生活中最生动的人物与细节，将真实情感注入作品。

宁海强强调，创作者应怀揣感恩之心与社会责任感，坚守“有内涵、有温度、有情怀”的创作导向，通过影视艺术讴歌时代、讴歌人民，让作品既能传递家国情怀，又能具备长久的传播力与感染力。期待湖南影人们立足本土资源，创作出更多兼具思想性、艺术性与观赏性的优秀作品。

针对影院端，王征指出，影院不应是电影的“终点站”，而应是“情感链接的加油站与发酵场”，必须跳出单一放映定位，转型为“本地文化生活服务中心”，主动承担“宣发最后一公里”的责任。影院可通过“一个中心、四个平台、三社建设”模式实现升级，即搭建红色党建平台对接主旋律影片需求、青年社交平台聚焦小众电影受众、亲子研学平台挖掘亲子观影市场、跨界融合平台链接多元娱乐业态，同时强化社交、社群、社区运营，将公域流量转化为私域资产。

最后，王征强调，行业困境的本质是转型阵痛，最大的危机并非外部竞争，而是内心的躺平。他呼吁全产业链协同发力，创作端俯身人民、勇于创新，影院端主动破局、强化链接，让电影找到喜欢它的观众，让观众找到心仪的电影，最终实现电影与观众的双向奔赴，推动中国电影行业走向更光明的未来。

曾赠以“AIGC，新伙伴，新挑战” 为主题授课。她结合个人短片《大梦》的创作实践，围绕AI技术在电影创作中的应用逻辑、行业变革与应对策略展开分享，为新时代电影创作提供了实操经验与深度思考。

曾赠表示，AI创作需牢牢坚守三大核心原则，确保技术始终服务于艺术表达。其一，要“驾驭技术而非被技术反噬”，明确AI的工具属性——它是辅助创作的手段，而非主导创作的核心，必须围绕创作初心与思想表达展开应用，避免因技术生成的意外惊喜偏离既定创作方向；其二，需清晰认知AI产出的本质是创作者思想与价值观的延伸，AI本身不具备自主意识，提示词的精准表述与适度情感融入，能帮助AI更准确地贴合创作意图；其三，应善用AI强大的知识整合能力获取多元灵感，但不可依赖其直接产出，需通过人类的审美判断与艺术加工实现作品升华，电影所承载的情感温度、思想深度与价值立场，始终是人类创作者不可让渡的核心。

曾赠指出，当前，AI技术正深刻重构电影创作逻辑，推动行业工作模式发生显著变革。一方面，创作沟通从传统的口头描述、手绘草图，转向精准的提示词驱动，大幅降低了团队间的沟通成本与理解偏差；另一方面，AI的批量生成功能让即兴创作更具灵活性，将创作者从场景搭建、素材生成等基础工作中解放出来，得以将更多精力聚焦于核心创意与思想表达。同时她也客观分析了AI的优劣势：其长板在于视觉量产，能以高效、低成本的方式实现宏大场景构建、丰富视觉元素；短板则体现在细腻情感氛围营造、连贯视觉逻辑把控，以及手部动作、细节还原等精细场景的创作上，仍需与人类创作互补。

谈及AI时代的电影创作，曾赠认为，创作者不必畏惧技术变革，也不应盲目崇拜技术，关键是以创作初心为指引、以思想内涵为灵魂、以技术创新为助力，让有温度、有深度的故事穿透技术洪流，在人机共生的创作道路上，实现更具光芒的艺术表达。

培训最后，全体学员集中观看了《2025年电影科技发展创新座谈会》视频课程，深入了解了当前中国电影科技的最新趋势与前沿动态，进一步拓宽了科技赋能电影发展的思路。